La diseñadora de modas Francys l. Herrera nos cuenta cómo se compone la anatomía de una colección de moda desde el atelier a la pasarela. Mientras trabaja en su próxima colección, la diseñadora de modas Francys Lorena Herrera atraviesa una etapa donde investigación, experimentación y técnica se unen para transformar una idea en una propuesta completa. Su proceso combina referencias visuales, estudio de siluetas, selección de materiales y una búsqueda constante de equilibrio entre estética, funcionalidad y modernidad.
¿Cómo comienza el proceso creativo de una nueva colección?
Para mí, una colección comienza mucho antes del primer boceto. Puede surgir de una ciudad, una obra de arte, un paisaje, una textura o simplemente de observar cómo las personas visten y se mueven. A partir de allí inicio una investigación visual con imágenes, colores, formas, arquitectura y materiales que me ayudan a definir la atmósfera y el lenguaje de la colección.
¿En qué etapa se encuentra actualmente tu próxima colección?
Actualmente estoy definiendo su identidad: las principales siluetas, la dirección de color, los materiales y los detalles que conectarán todas las piezas. Estoy probando proporciones, textiles y acabados, además de estudiar cómo quiero que las prendas se vean y se comporten en movimiento.
¿Qué buscas transmitir con esta nueva propuesta?
Quiero transmitir modernidad, seguridad y elegancia contemporánea. Estoy explorando una estética limpia, con detalles precisos, volúmenes controlados y un equilibrio entre estructura y movimiento. Busco que cada pieza tenga presencia sin sentirse excesiva.
¿Cómo pasas de una inspiración abstracta a una prenda concreta?
Primero identificar qué elementos de la inspiración pueden convertirse realmente en diseño. Prefiero interpretar una referencia antes que reproducirla literalmente. Una estructura arquitectónica puede transformarse en una línea de corte, una forma de la naturaleza en un volumen o una textura en un acabado. Después comienzo a desarrollar bocetos y siluetas.
¿Qué importancia tiene el boceto dentro de tu proceso?
El boceto es fundamental porque me permite visualizar distintas posibilidades rápidamente. Sin embargo, el diseño continúa evolucionando durante el patronaje y las pruebas sobre el cuerpo. El dibujo marca una dirección, pero siempre estoy abierta a modificarla durante el desarrollo.
¿Cómo realizas la selección de materiales para una colección?
La selección de materiales es una de las decisiones más importantes. Analizo no solamente la apariencia del textil, sino también su peso, textura, caída, estructura y movimiento. El material debe responder a la silueta y a la sensación que quiero transmitir.
¿Sueles comenzar por el diseño o puede ser el propio material el que inspira la pieza?
Suceden ambas cosas. A veces tengo una silueta clara y busco el material apropiado. Otras veces descubro un textil con una textura o caída especial y es el propio material el que inspira una nueva forma. Existe una conversación constante entre diseño y material.
¿Qué características buscas actualmente en los textiles de tu próxima colección?
Busco materiales con riqueza visual, pero que mantengan sofisticación. Me interesan especialmente aquellos que responden bien al movimiento y permiten conservar siluetas limpias. También estoy explorando contrastes entre materiales estructurados y otros más fluidos.
¿El color se define antes o después de seleccionar los materiales?
Comienzo con una dirección cromática, pero la paleta termina de definirse al trabajar con los tejidos reales. Un mismo color puede cambiar mucho dependiendo de la textura o el acabado. Por eso me gusta trabajar con muestras físicas y observar cómo reaccionan con la luz.
¿Qué papel juega el patronaje en tu proceso creativo?
Es esencial. Para mí, el patronaje no es solamente una etapa técnica; también es una herramienta creativa. Durante este proceso puedo descubrir nuevas líneas, proporciones y formas. Es cuando el concepto comienza realmente a convertirse en una prenda tangible
¿Realizas pruebas antes de seleccionar los diseños finales?
Sí. Realizo pruebas de silueta, prototipos, ajustes y combinaciones de materiales. También observo cómo se comportan las prendas desde distintos ángulos y en movimiento. Esa etapa de edición permite conservar solamente los diseños que realmente fortalecen la colección.
¿Cómo sabes cuándo una pieza está terminada?
Es una combinación de intuición y análisis. Sé que una pieza está terminada cuando existe equilibrio entre la idea original, la silueta, el material y la construcción. Muchas veces también es necesario eliminar detalles. La edición puede darle mucha más fuerza a un diseño.
¿Existe algún elemento que quieras explorar especialmente en esta próxima colección?
Quiero profundizar en la relación entre estructura y movimiento. Me interesan las prendas con líneas definidas, pero que no se sientan rígidas. También quiero seguir desarrollando detalles de construcción que puedan convertirse en elementos reconocibles de mi identidad como diseñadora.
¿Qué deseas que el público descubra cuando vea la colección terminada?
Me gustaría que perciba una evolución, pero también una continuidad en mis creaciones. Quiero que se valoren los detalles, los materiales y la construcción, manteniendo una colección natural y coherente. Mi objetivo final es crear prendas con una historia detrás, pero que también puedan integrarse a la vida real de quien las usa.
Del concepto a la materia
Para Francys Lorena Herrera, una colección nace de la observación, la experimentación y la edición constante. Desde la primera referencia visual hasta la elección final de un tejido, cada decisión contribuye a construir un lenguaje propio. Su próxima propuesta continúa explorando la relación entre creatividad y técnica, demostrando que detrás de cada silueta existe una cuidadosa investigación de materiales, proporciones y construcción.
